Nyitva tartás:
Kedd - vasárnap: 10:00-18:00

IDEA MOVER

FUSION

2021

03. 12. 2021-15. 01. 2022
Alkalmi kiállítás
Bútorraktár, Partizan mozi

 

ARANY


A kiállításhoz a Maribori Regionális Múzeum bútorraktárában találtam ihletet. A bútorok négyzet vagy téglalap alakú formái a festményalapok inspirációjául szolgáltak, és a kiállított festmények különböző textúrái szimbolikusan utalnak a bútorelemeken található intarziákra és mintákra.

A képek összeállításának alapja egy négyzet, amelynek kezdete és vége a végtelenben van. Az ősforma történelmi erejét hordozza, a szilárdság és a stabilitás üzenetét. A festményeknek a kőfalak alsó széleihez való elhelyezése egy domborzati tartalmú fehér bordúrát hoz létre, amely ritmikusan terjed a festmény legkisebb grafikai feliratától az 5-ös szám (50 × 50 cm, 50 × 100 cm, 50 × 150 cm) méretű négyzet vagy téglalap alakú alapokon keresztül a kőfalig, amely helyenként az első festmény alapjának egyes négyzet vagy téglalap alakú részei miatt második festményalappá válik. Az 5-ös számot értelmezve, amely a végtelen szerelmet jelképezi (a 2 egy női, a 3 egy férfi szám), az a benyomásunk, hogy az egész kompozíció a szimbolikus formák végtelen kézirata. 
A fal kővel átszőtt érdessége minden pillanatban együtt él a festmény különböző textúráival. Műveim nem egyszerű kétdimenziós, festékrétegekkel gazdagított képfelületek. Olyan felületek, amelyek nyitottak a fokozásra, készen állnak a harmadik dimenzióba való belépésre. Anyagilag különböző téglalap vagy négyzet alakú részeket építek be a festményalap egyes részeire. A festmények felületét a sík és a relief, azaz a sima és a strukturált felületek közötti kontrasztok gazdagítják, amelyek lehetőséget adnak arra, hogy egyszerre lássuk és megérintsük a fény és a sötétség közötti játékot. A festményeken összefonódik a finom női és a kemény férfikép, az anyagi és a szellemi világ, a mulandó és az örökkévaló. Ugyanakkor a felületeken miniatűr négyzetgrafikák vagy párhuzamos vonalak sorai jelennek meg, amelyekkel különböző ritmusú kompozíciót hozok létre.

A képek, amelyeket készítek, mindig egy adott térben játszódnak, amely magával ragad és új kihívás elé állít. Eggyé válhatnak azzal a térrel, ahol az aktuális »otthonuk« van. Amikor egy festménykiállítást látunk, leggyakrabban arra számítunk, hogy a falakon lógó vagy festőállványokon elhelyezett festményeket látunk. Ezúttal a kiállítás a falak szélén, a padlón van elhelyezve. A festmények fehérségükkel díszítik a kőfalat, feldobják, kihívják azt. A látvány a tér szokatlan tájékozódására készteti a nézőt, más szögből és más távolságból nézzük, mint ahogyan megszoktuk.

A munkák kivitelezése alapos előkészítést igényelt, hiszen a kompozíció és a javaslatok meghatározása mellett a textúrákhoz szükséges különböző anyagokat is biztosítani kellett, mielőtt számos vázlaton elkezdődhetett volna a munka. Az arányok, a sima és a textúrázott felületek, a teli és üres terek, valamint az alapkép fölé magasan emelkedő terek közötti viszonyok mind fontosak. A textúrák létrehozásakor kidobott és elavult anyagokat használok, amelyeknek új, művészileg szimbolikus rejtett üzenetet »adok«.

Minden kiállítás új kihívást jelent számomra és a nézők számára, mivel a művek arra ösztönöznek, hogy különböző nézőpontokból meditáljunk élet és halál, rend és káosz, tudatos és tudattalan kölcsönhatásán. Ha egy múzeum különböző bútordarabokból álló gyűjteményét szemlélve beszélhetünk a történelemről, őseinkről, akkor az általam kiállított művek megtekintése arra kell, hogy késztessen bennünket, hogy a mulandóság és a spiritualitás analógiáival az élet mélyebb, örökkévaló kérdéseiről, földi jelenlétünk megerősítéséről gondolkodjunk. A múlt és a jövő olvadjon össze a jelenben.
Hozzáférhetőség