In jedem Moment erfährt die steinerne Rauheit der Wand eine Koexistenz mit den verschiedenen Texturen der Malerei. Meine Arbeiten sind keine einfachen zweidimensionalen Bildflächen, die mit Farbschichten angereichert sind. Sie sind eine Oberfläche, die offen für Erweiterungen ist, bereit, in die dritte Dimension einzutreten. Ich binde materiell unterschiedliche rechteckige oder quadratische Teile in die einzelnen Teile des Malgrundes ein. Die Oberfläche der Bilder wird bereichert durch Kontraste zwischen Flächigkeit und Relief, d.h. glatte und strukturierte Oberflächen, die uns die Möglichkeit geben, das Spiel zwischen Hell und Dunkel gleichzeitig zu sehen und zu berühren. In den Gemälden sind das zarte weibliche und das harte männliche Bild, die materielle und die geistige Welt, das Vergängliche und das Ewige miteinander verwoben. Gleichzeitig tauchen auf den Oberflächen quadratische Miniaturgrafiken oder parallele Linienzüge auf, mit denen ich eine Komposition aus verschiedenen Rhythmen schaffe.
Die Bilder, die ich schaffe, sind immer in einem bestimmten Raum angesiedelt, der mich im Sturm erobert und mich vor eine neue Herausforderung stellt. Sie können eins werden mit dem Raum, in dem sie gerade "zu Hause" sind. Wenn wir eine Gemäldeausstellung sehen, erwarten wir meistens, dass die Bilder an den Wänden hängen oder auf Staffeleien stehen. Diesmal ist die Ausstellung auf dem Boden an den Rändern der Wände platziert. Die Gemälde schmücken die Steinwand mit ihrem Weiß, erhellen sie, fordern sie heraus. Der Blick führt den Betrachter in eine ungewohnte Orientierung des Raumes, wir schauen aus einem anderen Winkel und aus anderen Entfernungen, als wir es gewohnt sind.
Die Ausführung der Arbeiten erforderte eine umfangreiche Vorbereitung, da neben der Festlegung der Komposition und der Vorschläge verschiedene Materialien für die Texturen beschafft werden mussten, bevor die Arbeit an einer Reihe von Skizzen beginnen konnte. Wichtig sind die Proportionen, die Beziehungen zwischen glatten und strukturierten Oberflächen, zwischen vollen und leeren Räumen und Räumen, die sich als Hochrelief über das Grundbild erheben. Bei der Erstellung von Texturen verwende ich ausrangierte und veraltete Materialien, denen ich eine neue, künstlerisch-symbolische versteckte Botschaft "gebe".
Jede Ausstellung stellt eine neue Herausforderung für mich und für die Betrachter dar, da die Werke uns dazu anregen, über das Zusammenspiel von Leben und Tod, Ordnung und Chaos, Bewusstem und Unbewusstem aus verschiedenen Perspektiven nachzudenken. Wenn wir beim Betrachten einer Museumssammlung verschiedener Möbelstücke über Geschichte, über unsere Vorfahren sprechen können, dann sollte uns das Betrachten meiner ausgestellten Werke dazu bringen, über die tieferen, ewigen Fragen des Lebens nachzudenken, über die Bejahung unserer Anwesenheit auf der Erde, mit Analogien von Vergänglichkeit und Spiritualität. Lassen Sie die Vergangenheit und die Zukunft in der Gegenwart verschmelzen.
