PODOKNICE ist ein räumlich bedingter Klangspaziergang, eine von der Stadt Maribor geschriebene Performance. In einem Raum, in dem die alten Überreste einer Traumwelt widerhallen, sind die Besucher eingeladen, sich in ihren Hausschuhen auf eine audiovisuelle Reise durch die Stadt zu begeben. Die Veranstaltung kombiniert Klang, Installation und Fotografie. Mit dem Wunsch, die Räume, Klänge und Stimmen, die Maribor umfasst, zu entdecken, hat der Künstler eine imaginäre Erzählform aus Berichten, mündlichen Überlieferungen, Karten, Fotografien und Klängen gewoben. Diese präsentieren dem Besucher eine spezifische Erzählform, die den Raum im Kino Partizan über seine Vergangenheit und Gegenwart sprechen lässt. Auf der Tonspur, die von dem Dichter Tjaša Koprivec interpretiert wurde, sind die Stimmen von vier lokalen Frauen zu hören.

Zu Beginn des Projekts habe ich über den Museumsraum selbst, seine Geschichte als ehemaliges Kino und seine Beziehung zur Stadt nachgedacht. Ich wusste, dass die Grenze zwischen dem Museumsraum und dem, was ich schaffen wollte, untrennbar sein würde. Wenn man den Raum betritt, fällt einem sofort die statische Präsenz der Möbelsammlung auf, die wie in einer Zeitkapsel eingefroren zu sein scheint. Es ist physisch unmöglich, ihr zu entkommen. Die Idee, mit Klang zu arbeiten, entwickelte sich aus diesem anfänglichen Gefühl und ist ein Versuch, den Raum zu destabilisieren und eine Art Bewegung zu erzeugen. Inwieweit sind die Erfahrungen der Menschen beim Besuch einer Ausstellung vorbestimmt? Wo ist der Moment der kritischen Reibung, der uns physisch in die Vergangenheit einlädt, um Erinnerungen wieder aufleben zu lassen oder neue Gedanken zu entwickeln?

Ich war schon immer fasziniert von Landkarten, der Physikalität verschiedener Räume - Eingänge, Ausgänge und die Grenzen zwischen zwei Räumen. Ich vermute, dass wir aufgrund der Umgebung, in der wir aufwachsen, eine bestimmte Beziehung zum Raum, zur Umwelt und zu unserer eigenen Vorstellungskraft entwickeln. Als ich ein Kind war, lebte ich in einem alten Haus, das früher eine Weberei war, inmitten eines steilen Tals in den Cotswolds. Der Garten war wild und fügte sich in die umgebende Landschaft mit engen, gewundenen Straßen, versteckten Wegen und alten, teilweise verfallenen Gebäuden ein. Diese intime Beziehung zu verschiedenen Räumen habe ich immer in meine Arbeit einfließen lassen. Der räumlich bedingte Kontext dieses Projekts ermöglichte es mir, physisch mit dem Raum zu arbeiten und das Werk in engem Dialog mit der Dialektik der Stadt zu schaffen. Ich hatte das Glück, während meiner Recherchen vier Einwohner der Stadt zu treffen und mit ihnen zu sprechen. Ihre Anwesenheit und ihre Geschichten regten meine Phantasie an, eine Erzählung zu schreiben, die Licht auf das wirft, was oft verborgen bleibt. Der Spaziergang, der kleine Gruppen dazu einlädt, sich von Klängen durch die alten Möbel führen zu lassen, ist ein Versuch, das, was wir im Museum sehen, hören und tun, zu synchronisieren. Ich wollte das Äußere der Stadt in den Raum bringen und gleichzeitig eine Intimität zwischen dem Betrachter und der von den Möbeln geschaffenen Welt schaffen. Ich habe die Leute Hausschuhe anziehen lassen, weil ich ihnen das Gefühl geben wollte, wieder im Raum zu sein. Was spüren die Menschen unter ihren Füßen und wie fühlt es sich an, in einem Museum Hausschuhe zu tragen?